Jeu dramatique au festival d’Avignon

- Comprendre les fondements éducatifs des activités d’expression. Définir la place et les enjeux de l’activité dans le projet de l’éducation nouvelle. Appréhender le rôle des activités dans une dynamique de formation et d’accompagnement. - Développer des compétences techniques et pédagogiques en jeu dramatique. Renforcer sa pratique du jeu dramatique à travers des techniques variées. Identifier les conditions éducatives favorisant l’expression, la créativité et l’engagement des participant·es. - Concevoir et adapter des outils transférables dans différents contextes professionnels. Élaborer des supports et démarches réinvestissables en formation. Adapter ces outils aux terrains d’application : festivals, terrains d’aventure, bases de loisirs, et autres espaces éducatifs. - Articuler pratiques d’activité et création contemporaine. Nourrir une réflexion sur les liens entre pratiques d’expression, enjeux pédagogiques et œuvres artistiques. Situer son action professionnelle au croisement de l’activité, de la médiation culturelle et de la rencontre avec le spectacle vivant.

Cette formation propose d’explorer la richesse du jeu dramatique à travers des temps d’expérimentation, de création, de partage de ressources et d’analyse réflexive. Les participant·es construiront progressivement des repères pédagogiques mobilisables dans leurs pratiques professionnelles et bénévoles. Une immersion au Festival d’Avignon. La tenue du stage au cœur du Festival d’Avignon permet de faire dialoguer en continu pratiques d’ateliers et découvertes artistiques. L’expérience sensible de spectacles, de rencontres, d’espaces urbains transformés par le festival nourrit les ateliers et les réflexions du groupe. L’activité devient alors un point d’appui pour comprendre, explorer et mettre en perspective la création contemporaine, tout en s’interrogeant sur les enjeux d’accompagnement de groupes dans les lieux de diffusion. Un stage tourné vers les pratiques professionnelles et associatives En s’inscrivant dans ce contexte unique, la formation offre un espace pour penser la mise en œuvre de projets culturels dans la diversité des champs d’action investis par les Ceméa : animation profession-nelle ou volontaire, terrains d’aventure, formation continue, action sociale, etc. Elle permettra à chacun·e de repartir avec : ‐ des pratiques adaptées d’accompagnement au spectacle vivant, ‐ des techniques en jeu dramatique réinvestissables, ‐ une compréhension approfondie de l’expérience collective en contexte culturel, ‐ des perspectives pour nourrir projets locaux, partenariats et actions d’éducation artistique.